曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯晚年钟情于单簧管的音色，认为单簧管的音色更适宜与钢琴配合。他的两首单簧管作品是他创作的最后室内乐。这两首单簧管奏鸣曲，OP.120-1，作于1894年。与贝多芬的晚期作品一样，这两首作品亦是朴素、清纯、清冷之中寄寓着丰富。第一号，OP.120-1，F小调，共4个乐章：1.热情的快板，F小调，奏鸣曲式。以充满热情的钢琴接以单簧管演奏的第一主题开始，其8分音符音型出现数次，使整体具统一性。在节奏强烈的钢琴伴奏下，单簧管在高三度以变化形态来重复主题，一直发展到消失的境地。发展部两乐器以第一主题对位展开，钢琴与单簧管有精彩的对话。2.稍慢的行板，降A大调，3段体。第一段单簧管给予第一主题优美的抒情，第二段由C小调转入E大调，第三段钢琴为分散和弦，单簧管越来越趋于平静。3.优美的稍快板，A大调，三段体，类似于谐谑曲，有一种净化后简朴的光彩，中段以下行的柔和旋律为基础。有一种平静倾诉的意味。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。第一主题呈活泼的性格，在活泼中展现移调、变化，有一种凝重而又孕含着清朗的感觉。第二号，OP.120-2，降E大调，共3个乐章：1.甜美的快板，降E大调，奏鸣曲式。从具纯真挚爱之感的第一主题的表达开始，由钢琴的低音与单簧管的对位形态融合；第二主题以降B大调，伴奏平静的弦音奏，给人深刻印象。发展部出现三连音符活泼的音型，经异名同音的转调而固定于基调后进入再现部。再现部有沉静的结尾。2.热情的快板，降E小调，3段体，相当于谐谑乐章。中段为B大调，以柔和的兰德勒舞曲形式，其中有多次调性转换。3.流畅的行板，降E大调，变奏曲式。以钢琴与单簧管对位的主题开始，共5段变奏，属勃拉姆斯的最后变奏技巧之高超，且细微地在变奏中呈现出多种表情之融合。尾奏转为幻想曲形态，最后在钢琴刚劲有力的分散和弦下行状态中结束。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。演奏者简介：Ernst Ottensamer，1955出生于上奥州并在维也纳大学学习单簧管音乐和表演艺术。1979他成为维也纳国家歌剧院乐团和维也纳爱乐乐团的单簧管演奏家，并从1983年起担任乐团负责人。1986年，他开始在维也纳音乐大学任教，自2000开始，他一直是单簧管教授。他非常踊跃地建立了多个室内乐合奏乐团，包括Vienna Virtuosi，维也纳管乐团和维也纳独奏家乐团三重奏，并与Alban Berg Quartet, Artis Quartet and Hugo Wolf Quartet, Simon Rattle先生, André Previn先生, Daniel Barenboim, Oleg Maisenberg, Rudolf Buchbinder, Stefan Vladar, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Edita Gruberova, Angelika Kirchschlager 和Juliane Banse同台参与音乐会。他还曾作为一名单簧管独奏者与维也纳爱乐乐团独奏家、维也纳交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、林茨布鲁克纳交响乐团、Gächinger Kantorei和东京爱乐乐团一同，合作的指挥家包括Hans Graf, Sándor Végh, Helmuth Rilling, Leopold Hager, Simone Young 和Colin Davis先生。他录制过的唱片也有很多。动漫美女和男生一起努力生孩子
专辑简介：单簧管演奏家奥娜·卡多纳（Ona Cardona）和钢琴家何塞普·科洛姆（Josep Colom）在这张唱片中联袂演奏了勃拉姆斯的晚期代表作——《单簧管奏鸣曲op. 120》。这两首奏鸣曲的出色演奏为罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的《幻想曲》（Fantasiestücke）提供了框架，也为克拉拉·舒曼被忽视的《Romanzen》提供了精彩的单簧管和钢琴编曲。艺术家简介：奥娜·卡多纳（Ona Cardona）是一位敏感的音乐家，她将独奏与室内乐相结合，演奏的曲目从古典主义到现代首演都有。她曾在西班牙主要音乐厅演出，如巴塞罗那音乐厅和 L'Auditori、马德里国家音乐厅、胡安·马奇基金会、瓦伦西亚音乐厅、萨拉戈萨音乐厅，还参加过格拉纳达、塞哥维亚、佩拉拉达城堡、乌贝达、费拉达门、阿尔卡拉特、圣克里斯蒂娜·德阿罗、维拉贝特兰舒伯特音乐节、金塞纳·多诺斯蒂亚拉等国际音乐节。她还曾在欧洲相关场所（威格莫尔音乐厅、圣马丁田野音乐厅、巴比肯音乐厅、格林德本歌剧院、柏林音乐厅、爱尔布菲尔音乐厅）以及美国（卡内基音乐厅、阿德里安娜·阿什特中心）和中国（南京音乐厅）演出。作为独奏家，她曾与西班牙广播电台、卡斯蒂利亚与莱昂交响乐团、巴塞罗那与加泰罗尼亚国家交响乐团、OCAZ Enigma、科尔多瓦管弦乐团、安道尔坎布拉国家管弦乐团或巴利阿里群岛交响乐团等乐团合作演出。她热爱室内乐，通常与亚历山大·马德扎尔（Alexandar Madzar）、格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）、丹尼斯·帕斯卡尔（Denis Pascal）、恩里克·巴加里亚（Enrique Bagaría）、朱利安·班塞（Juliane Banse）、莫伊卡·埃德曼（Mojca Erdmann）、马克西米利安-霍农（Maximilian Hornung）、拉蒙·奥尔特加（Ramón Ortega）、伦敦独奏家乐团（The Soloists of London）或阿玛艺术四重奏（AmarArt）和卡萨尔斯四重奏（Casals）等艺术家合作。在管弦乐领域，她与著名乐团（Orquestra de Cadaqués、Camerata 432、Arts Symphony Orchestra）合作，同时她还是梅诺卡岛Cambra Illa Orquestra 的首席单簧管。她曾与阿德里安·莱珀、瓦西里·佩特连科、萨尔瓦多·马斯、弗吉尼亚·马丁内斯、彼得·伦德尔、克里斯蒂安·库宁、海梅·马丁、伊娃·奥利凯宁、克日什托夫·潘德列茨基、努诺·科埃略或弗拉基米尔·阿什肯纳齐等著名指挥家合作。她曾为西班牙国家广播电台、加泰罗尼亚音乐台、西班牙电视台、D+3 Artmusic Project、Trito和Anacrusi录制节目，她的演出在国际上播出。在她的唱片中，最引人注目的是为 Columna Música唱片公司录制的一张专辑，其中包括米歇尔·卡米洛（Michel Camilo）的“单簧管独奏组曲”世界首演录音，以及为Eudora唱片公司录制的《Chiaroscuro》，其中包括约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）、罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的浪漫作品，她经常与钢琴家何塞普·科隆（Josep Colom）合作演出。她以最高分毕业于加泰罗尼亚高等音乐学院，并以优异成绩获得伦敦市政厅音乐戏剧学院硕士学位。她还曾在伦敦皇家音乐学院学习，目前正在塔拉戈纳罗维拉-伊-维尔吉利大学攻读博士学位。她的音乐素养得到了众多奖项的认可（Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior、Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 、El Primer Palau International Competition等），如今她经常应邀担任评委。她拥有丰富的教学经验，经常开设课程和大师班，并将特拉格方法的原则融入其中。她曾在巴利阿里群岛高等音乐学院和阿拉贡高等音乐学院任教，最近被马拉加高等音乐学院任命为单簧管教授。何塞普·科洛姆 (Josep Colom) 1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从他记事起，音乐就是他们日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。年轻时，科洛姆曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予他国家音乐奖。20世纪80年代，科洛姆的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，他还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。科洛姆还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。他的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉、蒙波和法拉等作曲家的作品。最近，RTVE发行了他演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的专辑，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为“Grandes pianistas españoles”系列的一部分发行。在科洛姆的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。如作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，帮助科洛姆建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。作曲家简介：克拉拉·约瑟芬·舒曼（Clara Josephine Schumann，1819年9月13日- 1896年5月20日）是德国钢琴家、作曲家和钢琴教师。她被誉为浪漫主义时期最杰出的钢琴家之一，在长达61年的音乐会生涯中，她通过降低纯粹技巧性作品的重要性，改变了钢琴独奏会的形式和曲目。她还创作了钢琴独奏曲、钢琴协奏曲（作品7）、室内乐、合唱曲和歌曲。她在莱比锡长大，父亲弗里德里希·维克和母亲玛丽安都是钢琴家和钢琴教师。此外，她的母亲还是一名歌手。克拉拉是个神童，在父亲的熏陶下长大。她11岁开始巡回演出，并在巴黎和维也纳等城市取得成功。1840年9月12日，她与作曲家罗伯特·舒曼结婚，婚后育有八个子女。他们共同鼓励约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），并与他保持着密切的关系。她为丈夫和勃拉姆斯的许多作品举行了公开首演。罗伯特·舒曼早逝后，她几十年来一直在欧洲巡回演出，经常与小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）和其他室内乐音乐家合作。从1878年开始，她在法兰克福霍赫博士音乐学院担任钢琴教育家，吸引了大批国际学生。她还编辑出版了丈夫的作品。舒曼在法兰克福去世，但被安葬在波恩，与她的丈夫合葬。有多部电影以舒曼的生平为主题，最早的一部是1944年的《梦幻曲（Träumerei）》。2008年，赫尔玛·桑德斯·布拉姆斯（Helma Sanders-Brahms）执导了一部名为《心爱的克拉拉（Geliebte Clara）》的电影。克拉拉·舒曼的形象来自安德烈亚斯·斯陶布（Andreas Staub）于1835年绘制的石版画，1989年至2002年期间，100德国马克纸币上一直印有克拉拉·舒曼的形象。20世纪末，人们开始重新关注克拉拉·舒曼的作品，她在2019年诞辰二百周年之际出版了新书并举办了展览。
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